Brixton Records Blog: 2009

31 dic. 2009

2010: Don't Stop the Music


Feliz Año Nuevo
Urte Berri On
Happy New Year

30 dic. 2009

BRIXTON DENDA


store
since 1994

29 dic. 2009

POTATO live @ BERLIN 29.12.2009


24 dic. 2009

Feliz Navidad - Eguberri Zoriontsua - Merry Christmas

22 dic. 2009

BRIXTON RECORDS @ ZONA REGGAE BEST OF 2009


(English text below)
El programa de radio ZONA REGGAE se emite en Radio Universitaria de Algarve (Portugal) todos los miércoles entre las 22:00 y las 24:00 incluyendo en su selección clásicos y novedades de la música jamaicana: “Roots, Dub & Revival selections leading ya to some Positive directions!” (RUA puede oirse online aquí). Desde el año 2005 Zona Reggae a través de su blog organiza votaciones para elegir lo mejor de los 12 últimos meses de entre las novedades independientes incluidas en los playlists del programa. Existen 3 categorías: Roots Choice (novedades y reediciones de Roots Rock Reggae y Dub), Dub Choice (Dub contemporaneo, UK Dub, Steppers, Electro Dub, Dubstep y Dub instrumental) y Revival Choices (Reggae/Ska contemporáneo).

Dentro de los nominados en la categoría REVIVAL CHOICES de este año se encuentran dos discos editados por BRIXTON RECORDS: GET BACK UP! de los estadounidenses DAVID HILLYARD & THE ROCKSTEADY 7 y WITH OTHER EYES de los catalanes ROOT DIAMOONS. Puedes votar y ver los resultados en el blog de Zona Reggae.

Radio program ZONA REGGAE is on air every Wednesday between 22:00 and 24:00 in Radio Universitaria de Algarve (Portugal) selecting classics and new releases of the best Jamaican music: “Roots, Dub & Revival selections leading ya to some Positive directions!” (listen to RUA online here). Since 2005 Zona Reggae promotes trough its blog an annual voting poll inviting everyone to choose the favorites from the program playlists. There are three categories: Roots Choices (new releases and reissues, in Roots Rock Reggae and Dub), Dub Choices (modern times Dub music, UK Dub, Steppers, Electro Dub, Dubstep or instrumental Dub) and Revival Choices (nowadays Reggae/Ska releases).

This year’s nominees in the Revival Choices category include two albums released by BRIXTON RECORDS: GET BACK UP! from North Americans DAVID HILLYARD & THE ROCKSTEADY 7 and WITH OTHER EYES from Catalonians ROOT DIAMOONS. You can vote and see the results in the blog of Zona Reggae.

15 dic. 2009

POTATO - La Fiesta Ska [2009]

potato-ska
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Brixton Records

(English text below)
Tras la reciente y exitosa gira de despedida (¿o no?) del 2009 y pensando en los muchos amigos y seguidores del grupo, además de en los amantes de los sonidos jamaicanos en general, POTATO finalmente se ha decidido a sacar a la luz en el subsello SILVER BULLETS un nuevo álbum (diciembre 2009). Bajo el nada engañoso titulo de “LA FIESTA SKA” se publican ahora 12 temas inéditos grabados en 2005 y 2006 en sesiones en las que se propusieron integrar en la banda a muchos amigos que a la vez eran músicos y cantantes y enamorados del ska y el reggae. En resumen, convertir el estudio en una fiesta con un montón invitados.

Es un disco sin aditivos ni conservantes pero que ha conservado todas sus propiedades durante el tiempo que ha permanecido en la lata hasta que ahora, por fin, podemos saborearlo. El conglomerado de invitados, muchos de los cuales fueron prácticamente secuestrados para llevarlos al estudio, hacía imposible plantearse sutiles retoques o realizar nuevas tomas. Se trataba de cocinar una nueva receta con multitud de ingredientes muy familiares pero que nunca se habían combinado de esa forma y que además debían consumirse inmediatamente. La fórmula no aparecía en ningún manual así que guiados por las enseñanzas de los grandes chefs de la música jamaicana plasmaron lo que hoy ya podemos degustar, un festín creativo y alejado de purismos. Además, el ingrediente principal gusta a niños y mayores: POTATO.

Así toman parte en este banquete: Julio Romero, ex componente del grupo y miembro de la Joven Orquesta Sinfónica de Euskadi; Javier Olloqui compositor y arreglista de muchos de los discos del grupo y alma mater forever de Potato; Arturo Blasco autor de métodos para guitarra y miembro de bandas como Itoiz y La Polla Records; Bingen Mendizábal músico habitual en la grabación de bandas sonoras de películas y que participa con su violín en el tema “Wester”; Pedro Reguero, acordeonista y miembro honorífico de la escuela de música de Moscú; Raúl Romo, saxo en muchas aventuras como Ortophonk, Quinteto de la Muerte, Hot Wok...; Roberto Miranda, maestro de la guitarra del siglo XVIII y actualmente viviendo en Cuba; Javi Antoñana con su guitarra flamenca; Mikel Parrutxo extraordinario DJ, componente del grupo Ortophonk y profesor de DJing en la Universidad del Pais Vasco etc etc etc.

Apresurada biografía: POTATO dio su primer concierto en Vitoria-Gasteiz en la Nochevieja de 1984. Se autodenominaron punky reggae party banda y su propuesta era: diversión y reivindicación a través del reggae. Fueron pioneros en el reggae estatal y escuela de músicos. Por sus filas han pasado más de 30 músicos y cantantes que tanto en directo como en estudio han extendido a lo largo de casi 25 años este anárquico proyecto. Aún siendo una banda de reggae en toda la extensión del termino, nunca han tenido ningún reparo en transitar por ska, rocksteady, dub, lovers rock, raggamuffin... o cualquier otro estilo con aroma jamaicano. Siempre han destacado como señas de identidad musical su rotunda sección rítmica, la cuidada sección de viento y su gran atención a coros y voces. Curtidos en mil y una actuaciones en directo, es en ellas donde se puede sentir la verdadera dimensión de la banda.

En la memoria de muchos están archivados en lugar preferente los festivales tropikales junto a Hertzainak y Kortatu (1985), bandas a las que consiguieron sobrevivir, o el disco compartido con Tijuana In Blue (1986). En 1987 publican “Punki-Reggae Party” su primer disco en solitario y en 1988 el mítico maxi-single “Rula”. Siguieron los álbumes “Erre que Erre” (1990), “Crónicas de Puerto sin Más” (1993) y “Plántala (1995), todos con Oihuka. En 1997 publican “PKO Original” con GLA y en 1999 “Directo, directo” un doble álbum grabado en vivo en Gasteiz (Soviet Records). En 2003 se publica el que hasta la fecha era su último disco “Como en Sueños” (Maldito Records).

En 2005-2006 realizan sesiones de grabación con ex-componentes de la banda, colaboradores y amigos que en 2009 se publican bajo el nombre de “La Fiesta Ska” (Silver Bullets). En el año 2007 realizaron la primera gira de despedida pero la presión de sus seguidores y colaboradores hace que la banda se mantenga en activo hasta el verano de 2009 cuando que realizan una nueva gira de despedida. Pero con esta anárquica banda gasteiztarra nunca se puede estar seguro. Ahora que se publica “La Fiesta Ska”, ¿quién sabe lo que puede pasar?

After the recent and successful farewell tour (was it?) of 2009 and having in mind all friends and followers of the band, POTATO finally decided to discharge a new album in the SILVER BULLETS sub-label. With the unambiguous title of “LA FIESTA SKA” 12 unreleased tracks recorded in 2005 and 2006 are now disclosed. The scheme at the time of the recording was to integrate into the band a lot of friends that at the same time were musicians and singers in love with ska and reggae. In short, invite a lot of guests to turn the studio into a party.

These recordings have no additives or preservatives but conserve all properties after this time in the tin can and are now served for everybody to taste. At the time it was impossible to consider a lot of takes or subtle touch ups due to the assortment of guests some of which were literally kidnapped to the studio. The scheme was to steam a totally new dish with multiple familiar ingredients that had never been combined in that way and that required immediate consume. The formula was not included in any manual so guided by the wise lessons of the great chefs of Jamaican music the band cooked what we can now taste, a non-purist creative banquet. What's more, kids and grow-ups love the main ingredient: POTATO.

So, taking part in feast we can find: Julio Romero, ex band member and currently member of the Young Symphonic Orchestra of the Basque Country; Javier Olloqui composer and arranger of several albums of the band as well as driving force of Potato; Arturo Blasco author of methods for guitar and member of bands like Itoiz and La Polla Records; Bingen Mendizábal regular musician in movie soundtracks whose violin can be heard in the track “Wester”; Pedro Reguero, accordionist and honorific member of the Music School of Moscow; Raúl Romo, sax player in numerous projects: Ortophonk, Quinteto de la Muerte, Hot Wok...; Roberto Miranda, XVIII century guitar maestro and currently living in Cuba; Javi Antoñana and his flamenco guitar; Mikel Parrutxo extraordinary DJ, member of the band Ortophonk and teacher of DJs etc etc etc.

Quick biography: POTATO’s first gig was on new year’s eve 1984 in the band’s home town of Vitoria-Gasteiz. The self- named punk reggae party band proposed fun and activism through reggae as motto. A band of pioneers as well as true school of musicians. Potatos’s line ups have included over 30 musicians and singers through out the 25 years of this anarchic venture. Although a reggae band in the broad sense of the term, Potato has no qualms about walking into ska, rocksteady, dub, lovers rock, raggamuffin... or any other style with Jamaican aroma. Always featuring as musical identity a sound rhythm section, a well cared brass section and great attention to backing vocals and harmonies. In this time the band has released 10 records. In 2007 they decided to split with a send-off tour but due to the pressure of fans and friend the band keeps active until summer 2009 when they decide to go ahead with the definitive farewell tour. But who knows what is going to happen, you can never be sure with Potato.


POTATO - Ska-Acid (La Fiesta Sha, 2009)

14 dic. 2009

BRIXTON REGGAE FESTIVAL - The Setters

9 dic. 2009

NEW YORK SKA-JAZZ ENSEMBLE ON TOUR enero / urtarrila / january 2010


2.01.2010 - BILBAO - Kafe Antzokia
3.01.2010 - LOGROÑO - Festival Actual 2010
4.01.2010 - BARCELONA - Sala Apolo 1 (+ ROOT DIAMOONS)
5.01.2010 - VALENCIA - Sala El Loco

30 nov. 2009

NYSJE INTERVIEW 2009


Interview in Studio K10 van at Festival du Vieux Chêne 2009, La Pouèze (France)

27 nov. 2009

NYSJE INTERVIEW 2008


Interview + Concert PFARRKIRCHEN (Deutchland) 2008
Film by Innton: http://www.myspace.com/innton

24 nov. 2009

NYSJE ON TOUR


2.01.2010 - BILBAO - Kafe Antzokia
3.01.2010 - LOGROÑO - Festival Actual 2010
4.01.2010 - BARCELONA - Sala Apolo 1 (+ ROOT DIAMOONS)
5.01.2010 - VALENCIA - Por confirmar / Oraindik konfirmatzeko / To be confirmed

17 nov. 2009

FLYERS 06













11 nov. 2009

THE GRAMOPHONE ALLSTARS live

9 nov. 2009

Brixton Records Durangoko Azokan


Aurten berriro ere Durangoko Euskal Liburu eta Disko Azokan aurkituko gaituzue, Abenduaren 4tik 8ra non gure berrikuntzak ezagutzera emango ditugun.

Este año también podrás encontrarnos en la Feria del Libro y  Disco Vasco de Durango donde entre los días 4 y 8 de diciembre os presentaremos nuestras novedades.

This year we shall be exhibiting again in the Basque Book and Record Trade Show of Durango between 4th and 8th of December presenting our latest releases.

3 nov. 2009

FLYERS 05













29 oct. 2009

FLYERS 04










27 oct. 2009

ALBERTO TARIN – Jazzin’ Reggae Showcase Vol. 2 [2005]


Segundo showcase del álbum JAZZIN’ REGGAE.

Entrevista con Alberto Tarín originalmente publicada en La Factoria Del Ritmo el 10.03.2005:

ALBERTO TARÍN: Fusionando jazz y reggae.

Alberto Tarín es un música valenciano que lleva muchos años de carrera y que ha trabajado en múltiples facetas (arreglista, productor, músico) para artistas de gran fama en nuestro país: Mecano, Seguridad Social, Raimundo Amador, Lolita Flores… Y también para otros de menor popularidad pero también importantes dentro de su ámbito de público específico: La Chamorro, Jah Macetas o Rafa Villalba Chiquetere.

Por otra parte ha realizado innumerables sintonías para anuncios televisivos y recientemente ha abierto un estudio, en el que ofrece servicios variados… producción, ingeniero de sonido y también clases de guitarra, su instrumento favorito.

En el año 1997 publicó su primer disco propio, se llamó “Coraje” y aunque en nuestro país no obtuvo demasiado éxito, lo cierto es que le sirvió para ser reconocido por círculos de verdaderos aficionados a la música, y como secuencia de ello uno de sus temas fue incluido en el recopilatorio “Guitar Music for Small Rooms” (Warner Canadá) junto a figuras como George Benson, Eric Clapton, Ry Cooder o Carlos Santana.

Pero volviendo hacia atrás… en los años 70 Alberto Tarín descubre el reggae y desde entonces guarda una especial relación con él… A finales de los 80 entró a formar parte de una de las formaciones pioneras de nuestro país, Jah Macetas (llegando a co•producir dos de sus discos) y tuvo la oportunidad de tocar, en directo y estudio, junto al guitarrista jamaicano Stephen Wright, además de participar como músico en la gira española de Rita Marley. Más recientemente ha mantenido las incursiones en este género, siendo lo más destacado sus colaboraciones con el grupo dub Lepanto Rockers donde toca la melódica y la guitarra.

También en los años 70 se “engancha” al jazz… Primero como oyente y después con una influencia latente en su música que se incrementa día a día…

Y así hasta llegar al momento presente, en que ha editado dos discos de forma simultánea “Alberto Tarín – Jazz’n Reggae Showcase” (volumen 1 y 2), en los cuales se acerca a clásicos de grandes como compositores del jazz para adaptarlos y fusionarlos con el reggae. Algo que en realidad no es nuevo para él, pues existe el precedente del disco "Jazzin Reggae" editado hace un año y que explota una línea similar.

En estas nuevas grabaciones se hace acompañar por una gran cantidad de músicos (más de 15) entre los que destaca el saxofonista Perico Sambeat, uno de los músicos de jazz más respetados de nuestro país.

• Después de tantos años en la música, acompañando a todo tipo de artista de gran éxito comercial editas estos dos discos que se desmarcan del gran circuito. ¿Qué supone para ti la edición de estos dos discos de "Jazz'n Reggae?

La combinación jazz y reggae esta aun sin explotar, por lo que encuentro territorio virgen para asentarme (no me gustan las costas llenas de cemento).

• ¿Habías editado antes discos a tu nombre?

Un CD en el 97 llamado “Coraje”, con Warner Music, y de este LP hay una canción llamada “Bolero de Luna”, que ha sido incluida en numerosas recopilaciones de música latina instrumental(es un bolero).

• En estos dos álbumnes fusionas el reggae con el jazz. ¿Desde cuando se inició en ti la inquietud por este mestizaje?

Por mi naturaleza me ha gustado coquetear con diferentes estilos, descubrí la fusión por casualidad, en realidad fue un amigo mío que jugando con el ordenador le había puesto ritmo de reggae a un tema de jazz, lo escuché y me impresionó, también recuerdo temas de Studio One, compañia jamaicana legendaria, en la que de cuando en cuando algún guitarra tocaba con sonido de jazz. El reggae, si se le trata con respeto, es un campo ideal para la experimentación y la improvisación instrumental.

• ¿Qué nos puedes contar de los músicos que han colaborado contigo en estos discos?

Son músicos que conozco bien de hace muchos años, lo que hace que la complicidad sea...instantánea.

• ¿Vas a realizar, o estás realizando, actuaciones en base a estos dos álbumnes? ¿Dónde? ¿Con que formación?

Hemos actuado en bastantes lugares, no obstante menos de lo que quisieramos. Yo tengo lista la banda para rodar en cualquier momento (¡¡¡aviso a promotores!!!).

• Antes decíamos que has participado en grupos de gran éxito comercial. En esa faceta tuya. ¿hay lugar para los gustos personales o simplemente eres un músico profesional que cumple con quien le contrata?

Hummm... difícil pregunta. Te diré que estoy en camino de hacer la música que verdaderamente llevo dentro de mí. La otra también es mía, pero no la "siento" igual, esa es la verdad.

• En concreto participaste en Seguridad Social, un grupo que comenzó como una banda punk y desde hace tiempo es tan solo un conjunto de música pop comercial (disfrazada de rock o de otros estilos). ¿Te parece lógica la evolución que experimentó Seguridad Social?

Sí y no. José Manuel Casañ es un buen cantante, tuvimos buenos momentos, pero en los grupos casar personalidades es complejo.

• ¿Con qué artistas, de todos los que has tocado, te has sentido especialmente a gusto y orgulloso, desde el punto de vista musical?

Larry McDonald, Vin Gordon, Santana, Remigi Palmero... todos con los que tengo una buena "vibe" o vibración.

• En el año 2001 incluiste un tema, "Bolero de Luna", en la recopilación "Guitar Music for small rooms", junto a guitarristas de fama mundial como Carlos Santana o Eric Clapton. ¿qué significó para ti aparecer en ese álbum?

Bueno, no pude dormir esa noche...jeje bueno la verdad es me reafirmó que iba por buen camino.

• Por lo que sabemos, recientemente has montando un estudio musical donde desempeñas varias labores. profesor de guitarra, productor, ingeniero de sonido, etc. ¿Qué nos puedes contar de este estudio?

Es como una base de operaciones alrededor de la que desarrollo mi trabajo. Aquí grabamos a la antigua, ¡¡¡poniendo los micrófonos con cuidado!!!.

• Tus discos han sido editados por Brixton Records, un sello especializado en reggae. ¿Conoces a tus compañeros de sello? ¿Qué opinas de bandas como Lone Ark, Akatz o Basque Dub Foundation?

Me parecen iniciativas excelentes de las cuales disfruto mucho como oyente.

• Por cierto. ¿porqué dos discos y no un álbum doble?

Me parecía bonita la idea de dos discos...está más cercano al espíritu del coleccionista.

• La industria musical está en un periodo especialmente delicado. Necesita adaptarse y reconvertirse a la nueva realidad tecnológica. Desde tu punto de vista profesional. ¿Cómo ves la situación de la industria? ¿el estado actual (nuevos mecanismos de difusión, piratería, etc.) está afectando a músicos profesionales como tú?

La música grabada en general perjudica al músico en vivo, eso es lógico.

Yo creo que hay algo que hace mucho daño al oyente: la televisión. Con su gran cantidad de música basura debajo de los programas, noticias, etc., y con el hábito de ver tanto la televisión, ésta satura el oído de los espectadores por lo que se muestran menos receptivos a... necesitar música.

• Y ya para terminar. ¿En qué proyectos estás involucrado actualmente, o lo estarás en breve?

Hay un nuevo proyecto en ciernes, voy trabajándolo despacio pero sin pausa...pronto habrá novedades...

Entrevista: F-MHop. (Fecha de publicación: 2005/03/10)

Más info en la pagina web de ALBERTO TARIN

26 oct. 2009

ALBERTO TARIN – Jazzin’ Reggae Showcase Vol. 1 [2005]


(English text below)
Primer showcase del álbum JAZZIN’ REGGAE incluyendo versiones dub de cada uno de los temas además de algunas gratas sorpresas como las voces de Derrick Morgan y Ras Marcus.

Grabado en el estudio del propio Alberto Tarin en el año 2001 y mezclado en los Xuquer Estudis de Valencia, Jazzin’ Reggae es una reunión de músicos españoles relacionados con el jazz y el reggae tocando con el gran guitarrista Alberto Tarin. El disco está producido por el propio AT y Sergio Monleon (Jah Macetas) en un estilo orientado al dub aunque ofrece diferentes ambientes a través de formaciones que van desde el trío instrumental hasta una banda completa de reggae.

Auque jazz y reggae han convivido desde los años 60 (como queda probado en algunos trabajos de fusión en los 70 y 80) no se pueden encontrar muchos ejemplos de acercamiento entre ambos estilos desde los años 90 hasta hoy en día ,en los que el acento se ponga en el riddim reggae. Solamente los grandes maestros Ernest Ranglin y Monty Alexander han mantenido esa comunicación entre jazz y regaae durante los últimos años 90. ¡Y este trabajo fue grabado en 2001!

Jazzin’ Reggae es un tributo a grandes músicos como Jackie Mitoo, G. GershwinCole Porter, Leroy Sibbles, Henry Mancini. . . a través del espléndido estilo guitarristico de Alberto Tarin que siempre consigue que la musica sea tremendamente fácil de escuchar.

Más info en la pagina web de ALBERTO TARIN

First showcase of the album JAZZIN’ REGGAE including dub versions of each and every song plus some nice surprises like wonderful vocals from Derrick Morgan and Ras Marcus.

Recorded at Alberto Tarin’s home studio in 2001 and mixed at Xuquer Studios in Valencia (Spain), Jazzin’ Reggae is a musical reunion of Spanish musicians linked with jazz and reggae jamming with great guitar player Alberto Tarin. Produced by AT himself and Sergio Monleon (Jah Macetas) in a dub oriented style, the disc provides different atmospheres through tracks which go from a musical trio to a complete reggae band.


Although jazz and reggae live together since 1960 -proved by some fusion works during the 70’s and the 80’s- we can’t find many examples of the approach between both styles during the 90’s until today, specially those in which the main weight is put into the reggae riddim. Only the great masters Ernest Ranglin and Monty Alexander have kept the communication between jazz and reggae during the last 90’s. So this work coming from year 2001 brings the music still blazing.


Alberto Tarin's Jazzin Reggae is a tribute to great musics like Jackie Mitoo, G. GershwinCole Porter, Leroy Sibbles, Henry Mancini,. . . and Alberto Tarin’s fine guitar style that makes music very easy for the listener.


More info in ALBERTO TARIN's official website

ALBERTO TARIN - Thank You Lord (Jazzin' Reggae Showcase vol. 1, 2005)

20 oct. 2009

SOWETO en directo / zuzenean / live


30.10.2009 - ALL REGGAE TO THE PEOPLE - GRANADA
31.10.2009 - REGGAE TIME 3 - SANT JOAN D'ALACANT (Alicante)
06.11.2009 - BAUTEIL 5 - GÜTERSTOH (Deutchland)
07.11.2009 (with B.B. SEATON) - MC CORMACK - LEIPZIG (Deutchland)

15 oct. 2009

LA THORPE BRASS – All Things Move [2001]

la-thorpe-brass
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la-thorpe-brass
Brixton Records

(English text below)
LA THORPE BRASS comenzó como grupo en Tarragona en 1993 con el no fácil propósito de crear una big-band que hiciera sonidos latinos y soul pero teniendo el ska como riddim primordial. Tras grabar unas cuantas maquetas y ofrecer cientos de conciertos por toda la península lograron labrarse una gran reputación y recibieron criticas especialmente favorables de prensa, radio y medios especializados del reggae. La banda entró en el estudio para capturar sus primeros 4 temas para un maxi-cd, Today Is Hot (1998).

Las continuas actuaciones continuaron trayendo nuevas composiciones que su ya amplia base de seguidores crónicamente les pedía grabaran. Así que a finales del año 2000 La Thorpe Brass volvió al estudio para grabar su primer larga duración: All Things Move (originalmente editado por Tony Trash y enseguida adquirido por Brixton Records). La publicación del disco cayó como una bomba y una vez más les trajo toneladas de conciertos así como una gira europea.

ALL THINGS MOVE es un gran testimonio de uno de los combos de ska-boogaloo-soul más locos que ha existido nunca. Una orquesta completa con una sección de viento asombrosa, profundos grooves de Hammond, congas latinas, melodías jazzy y voces soulful. Sus influencias latinas mezcladas con jazz y reggae así como las extraordinarias y complejas composiciones de su front-man Pele Viader y la intensa ejecución de las piezas durante la grabación hacen que este sea un álbum no comparable con otros realizados por las habituales bandas de Latin-ska. Las letras también son un componente muy importante incluyendo la critica social de "The Dead Men Walking" y "El Boogaloo Egoista" o tributos frikis a “John Wayne" o "Ji Jaga" solo por mencionar algunos temas. Para todos los fans de la música negra All Things Move es un divertido e interesante tesoro que descubrir y para aquellos que tuvieron la oportunidad de experimentar a La Thorpe Brass en directo, es un recordatorio del sonido de una de las mejores bandas de Latin-ska que han existido.

Había planes para grabar un segundo álbum en Cuba pero debido a ciertos desacuerdos internos la banda decidió disolverse en el año 2004.

The story of LA THORPE BRASS starts in Tarragona (Catalonia) in 1993 when a bunch of restless musicians meet with the purpose of creating a big band doing Latin-soul music but having Ska as main riddim. After recording a few demos and doing a lot of gigs all over Spain the band shaped quite a big reputation and received especially good reviews from press, radios and specialized reggae media. So the band went into the studio to capture their first 4 songs in a maxi-cd, Today Is Hot (1998). 
 
Hundreds of gigs followed and new songs were coming through and due to the continuous requests from their large following La Thorpe Brass soon decided to return to the studio to record their first full album ALL THINGS MOVE (originally released by Tony Trash but soon acquired by Brixton Records). The release of the record produced a big blast and the band went up doing tons of gigs and touring Europe.
 
All Things Move is a great testimony of one of the craziest ska-boogaloo-soul bands ever. A whole orchestra with incredible horn section, deep Hammond grooves , Latin congas, jazzy melodies and soulful voice. Their Latin influences mixed with jazz and reggae, the great and complex compositions from their front man Pele Viader and the intense execution in the studio while recording makes this album to be a lot different and far better than the usual Latin-ska recordings. Lyrics are also of major importance with social criticism in "The Dead Men Walking" and "El Boogaloo Egoista" or freaky tributes to "John Wayne"or to "Ji Jaga" just to mention a few tracks. For all black music followers All Things Move is an amusing treasure to discover and for those who had the opportunity to see them live this is a reminder of the sound of one of the best Latin-ska bands ever, and we mean worldwide.

There were plans to record a second album in Cuba but due to inner discrepancies the band made a decision to split in 2004.

13 oct. 2009

SEE SPOT en directo / zuzenean / live


Anoche / Bart / Last night

5 oct. 2009

AKATZ - 12 Años de Éxitos [2004]


Brixton_Records-Akatz
Brixton_Records-Akatz
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Akatz

(English text below)
Akatz se formó a finales de 1992 en la localidad costera de Bakio, por cinco amigos dispuestos a rellenar el tiempo de aburrimiento que les ofrecían los duros inviernos de la Euskadi Tropical. Desde el principio la banda quiso defender un repertorio propio así como lograr un sonido particular, todo ello, para poder experimentarlo en directo.

Como toda banda de tantas personas (entre 9 y 12 desde 1995), Akatz vive continuos cambios de formación, siendo el conjunto de pioneros fundadores los que mantienen viva la llama del caribe a las que con el paso del tiempo y las influencias se han ido añadiendo reflejos de otras latitudes y culturas (r’n’b, jazz, swing, latin, brazil...). Entre los años 1992 y 2004 ofrecen más de 100 conciertos, actuando en los mas diversos lugares; desde bares, salas de conciertos, discotecas, festivales al aire libre, fiestas municipales, concursos, videos musicales... Y editan cds autoproducidos: "Ez zaitez gera dantza gabe". (maqueta grabada en 1994 con 8 temas propios en euskera, castellano, inglés e instrumentales); "One car" (maqueta grabada en 1996 con 7 nuevos temas en euskera, castellano, inglés e instrumentales); "Akatz" (mini-cd autoeditado grabado en 1998 con 4 temas nuevos); "Particular Costa" (cd-promocional grabado en el 2000 con 7 temas en el que por primera vez introducen 2 versiones). Además toman parte en varios recopilatorios: "Brixton Cats + the Rudies" (2 temas); "Global ska 2"; "Brixton Cats + the Reggaeboys"; "Spanish Town Reggae".

Toda esta experiencia sirve para el lanzamiento al mercado de "12 Años de Éxitos" el primer larga duración de Akatz, en el que la banda se pone de largo contando con la colaboración de invitados como: Freddie Reiter de NYSJE, Roberto Sanchez, Myriam Quiñones, Alain Michel,...

Entrevista a AKATZ realizada en 2005 por La Factoria del Ritmo

AKATZ en MySpace



Akatz started as a reggae band in 1992 in Bakio (coast area of the Bay of Bizkaia) when some friends decided to get together to scape from the cold winters of Basque Country. The idea was to find their own personal style in reggae and to be able to defend their own songs live.

As a big-band their set line always consists of 8 to 12 members. Therefore counting with a lot of different musicians that during this period frequently come and go. This is the reason why there is a large Akatz family all over the area and some of the best Basque musicians have played in the band as established part of the team.

After so long the band still remembers hundreds of concerts in bars, pubs, clubs, open air festivals… and also tons of friends that makes it a very experienced combo. During the period that goes from 1992 to 2004 the band also self-publishes cd-demos and participates in several sampler records as: "Brixton Cats + the Rudies" (2 tracks); "Global ska 2"; "Brixton Cats + the Reggaeboys"; "Spanish Town Reggae".

All this experience and their own personal way of playing ska, rocksteady and roots reggae took them to releasing their first official album entitled "12 Años de Éxitos" ("twelve years of hits") as a compilation of their top level tracks. The special appearances of great musicians make this album a outstanding work of their capabilities: Fred Rocksteady Reyter from NYSJE, Miriam Quiñones as vocalist in the incredible "Razon de vivir", Alain Michel, Roberto Sanchez.....

AKATZ at MySpace


AKATZ - Joe Deep (12 Años de Éxitos, 2005)

28 sept. 2009

SEE SPOT en directo / zuzenean / live 12.10.2009


12.10.2009 - 21:00
Txakoli Motagane ERANDIO (Bizkaia)
Gratis / Free / Doan


24 sept. 2009

www.soweto.es


22 sept. 2009

AKATZ en directo / zuzenean / live


26.09.2009Artium-en Gauak VITORIA-GASTEIZ gratis / doan / free 20:00
27.09.2009Black Fever BILBAO 02:30

17 sept. 2009

ROOT DIAMOONS en directo / zuzenean / live


18.09.2009
Festa Major POBLENOU (Barcelona) 22:00

19.09.2009
CSOA La Fábrika COLLADO VILLALBA (Madrid) 23:00

Más info / info gehiago / more info: MySpace ROOT DIAMOONS

14 sept. 2009

THE STARLITES - Bikini Groovy [2002]

https://2.bp.blogspot.com/_yqh2ytFoR7g/Sq4o6lh3EdI/AAAAAAAAAQQ/kqkE4bPkTAU/s400/BIKINI.jpg
the-starlites
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Brixton Records
(English text below)
Después de presentar en la carretera su primer disco y ante la insistencia de Brixton Records, The Starlites vuelven al estudio (Two-Bascos Studios, Bilbao) para grabar el que sería su primer larga duración: "Bikini Groovy". Este disco les dará el reconocimiento que merecen en el circuito internacional y será una primera piedra de toque para que la banda comience a despegar como banda puntera dentro del ska y rocksteady moderno. Este disco les llevará por ejemplo, a ser nº 1 en el apartado de mejores discos del 2002 de la prestigiosa revista francesa Ragga Magazine que lo define como “un clásico moderno” o a crear gran expectación en el mercado japonés. Cada vez con más fans e incondicionales, The Starlites se embarcan en giras cada vez mas prestigiosas y a colaborar en discos recopilatorios por todo el mundo con un repertorio en el que mezclan su famosa manera de entender el rocksteady junto con composiciones mas en onda funky-reggae e incluso soul.

"Bikini Groovy" es un sueño hecho realidad, una realidad dura como el suelo que pisamos pero no por ello triste y pesimista, todo lo contrario. Este disco es puro positivismo. Cuantas veces hemos deseado poder escuchar algo nuevo que de verdad tenga "espíritu", que no sea artificial ni superficial. Cuando se pasa por alto un disco como este es cuando de verdad se comprueba lo arbitrario del "show-business". Pequeñas (grandes) bandas con ideas y conciencia, como The Starlites, continúan caminando por el duro asfalto de la independencia esperando a que llegue el reconocimiento que tanto merecen.

“Bikini Groovy” incluye reivindicación de los origenes (“1969”), homenaje a los miticos Melodians (“Swing & Dime”) además de rocksteady, boggie ska, swing, rhythm & blues, reggae y, jazz Voces perfectas y toneladas de MUSICA de estos 8 músicos enamorados del sonido jamaicano. Como invitado especial Coolie Ranks.




After presenting on the road their first record and due to the insistence of Brixton records, The Starlites go back to into the studio(Two-Bascos Studios, Bilbao) to record what would then be their first complete album: “Bikini Groovy”. This disk received a big up from all the major reggae international media and would be a stepping’ stone for the band to take off as a first division band among the ones in modern ska and rocksteady. For example French specialized magazine Ragga Magazine rated it as “a modern classic” and was number 1 in the best records of 2002. In Japan the CD also raised great expectations. This enabled The Starlites to take part in more prestigious festivals and tours playing and presenting the album all over Europe and including songs in compilations for several European labels. Thir repertoire with mixing their own way of understanding rocksteady with a noothe groove of funky-reggae and even soul.
Bikini Groovy” is in a way a dream made real. A reality as hard as the concrete we step on but that doesn’t mean it is sad and pessimist. On the contrary the album is sheer positivism. How many toime have we wished something nes something with “soul”,. Not artificial, nor superficial. When a record like this one is overlooked is when we are able to check how arbitrary show-business is. Small (big) bands with ideas and attitude , as the Starlites, keep on walking on hard concrte of independency waiting for recognition they truly deserve.

“Bikiny Groove” includes claim of origin (“1969”), homage of the mythical Melodians (“Swing & Dime”), as well as large dosis of rocksteady, boggie ska, swing, rhythm & blues, reggae and jazz. Great voices and tons of MUSIC from 8 mucisians in love with the Jamaican grooves. As special guest: Coolie Ranks.


11 sept. 2009

FLYERS 03














9 sept. 2009

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