Brixton Records Blog: 04/2009

29 abr. 2009

TOOTS and THE MAYTALS en directo / zuzenean / live @ BILBAO 05.05.2009

BILBAO 05.05.2009
martes / asteartea / tuesday
21:30
TOOTS & THE MAYTALS
en directo / zuzenean / live

26 abr. 2009

TOOTS & THE MAYTALS en directo / zuzenean / live @ BILBAO 05.05.2009


Nacido en May Pen, Clarendon, al oeste de Kingston. Toots cantaba regularmente con sus 4 hermanos y sus 3 hermanas en bautismos. De niño solía escuchar la radio, y le gustaban artistas como James Brown, Otis Redding y Little Richard. De joven escuchaba a músicos jamaicanos como Jimmy Cliff, Clancy Eccles, Owen Gray, Laurel Aitken, Eric Monty Morris.

A fines de los '50 viajo a la ciudad para trabajar en una peluquería, e hizo más que simplemente cortar el pelo. Él solía cantar todo el tiempo, la gente se acercaba para escucharlo, le decía que era bueno y lo alentaban para que grabe un disco. Así fue como conoció a Nathaniel "Jerry" Mathias (más conocido como Jerry McCarthy) y a Henry "Raleigh" Gordon. Ellos se acercaron, le dijeron que le gustaba su forma de cantar y que querían formar un grupo. Con ellos formó un trío llamado The Vikings.

Después de una serie de audiciones con varios productores, el trío decidió grabar para Coxsone (Studio One). Su disco debut "Hallelujah", estableció un sentimiento religioso y un ritmo impresionante impuesto por los Skatalites.

Otros de sus discos a comienzos de los '60 fueron "Zicons" y "Henchman", los cuales se vendieron respetablemente. Pero en 1963 fue "6 y 7 Libros de Moisés" la prueba para el grupo. Lee Perry estaba ahí también, produciendo este clásico, que incluía una asombrosa performance vocal de Toots. La mayoría de las 2 docenas de títulos que hicieron para Coxsone, seguirían con el sentimiento espiritual y religioso, algunos temas fueron "Él proveerá" y "Luz brillante" (ambos de Coxsone), "No estudies mas la guerra" (Muzik City) y "Nunca creceré" (Rolando & Powie).

Después de una breve campaña como "The Flames", insatisfechos con Dodd quién les estaba pagando tan poco como 3 libras por lado, se fueron con el productor rival Prince Buster y cambiaron su nombre a "The Maytals". Este nombre no tenía ninguna definición, pero gustaba.

Mas tarde los Maytals hicieron un puñado de finos temas para Randy's, Kentone y Beverly's, incluyendo el devastador "Ni plata ni oro" para el último sello. En 1964 aparecieron con discos de igual éxito en una línea similar para Prince Buster, como "Luz del Mundo" (Islam), "El día del Juicio" y "Él es real" (ambos de Buster Wild Bells), también grabaron para BMN y Gala. En ese momento su popularidad aumentó a tal punto, que cada lado de su simple "Daddy/It's You", competía por el Top del chart jamaicano, intercambiando posiciones entre la balada y el tema ska. En 1966 ganaron la competición del Festival de la Canción gracias a su tema "Bam Bam", uno de los tantos temas dirigidos a los Rude Boys. El resultado de todo esto, se reflejaba en los hechos, The Maytals eran masivos. También sucedió algo similar con el tema "Bim Today".

La única cosa que pudo detenerlo a Toots fue la ley, cuando se metió en el mercado de la ganja, y fue llevado a prisión. Cuando salió de prisión en 1968 logró su mayor Hit "54 - 46 Was my number", éste era un tema típico de Toots, el cuál se basaba en su numero de lista de la prisión.

Luego Toots se encontraba grabando para Leslie Kong, el productor responsable del éxito mundial de Desmond Dekker, y con él también obtuvo su premio. Logrando hit tras hit, continuó con esa voz Gospel, haciendo variedad de temas. "Do the reggay", es una canción que escribió Toots cuando vio a una mujer de muy mala reputación, en patua (dialecto) se le dice "streggae", algunos dicen que esto le dio el nombre a la música jamaiquina. Según el libro Guiness de Records Mundiales, Toots es el inventor de la palabra Reggae. En 1972 y ya como "Toots & the Maytals" aparecen en la película "The Harder They Come", protagonizada por Jimmy Cliff, en la cual figuran grabando en un estudio los temas "Pressure Drop" y "Sweet & Dandy", éste último narra la historia de las bodas en Jamaica: "Once libras por el pastel de bodas, 20 botellas de vino, toda la gente vestida de blanco..."

Mientras, en el Reino Unido sus seguidores iban creciendo rápidamente, gracias al éxito de los temas "Monkey Man" y una versión mejorada de "54 - 46 Was my number". El éxito se dio gracias al apoyo de los skinheads, quienes en ese momento mantenían sus temas en el tope de los Charts. El jefe de Island Records "Chris Blackwell", siempre fue un admirador de Toots, y cuando falleció Leslie Kong, se juntó con su mano derecha "Warrick Cyn" y el ingeniero "Dave Bloxham", para aprovecharse y tomar ventaja de ese hecho.

El álbum resultante fue "Funky Kingston" grabado en 1973, éste se convirtió en un clásico, difundiendo el tema que le da nombre a la placa, más una versión mejorada de un antiguo simple "Redemption Song", junto a los feroces gritos Gospel de los temas "Sit Right Down" y el cover épico de "Louie Louie", que desde entonces se hizo un clásico de fiestas con la versión de The Kingsmen. Frecuentemente se decía que Toots & The Maytals o Bob Marley & The Wailers, iba a ser la primer banda de Reggae que realizaría su presentación en el exterior. De acuerdo al sabio productor jamaiquino "Bunny Lee", Blackwell siempre le había enseñado a Toots a ser el mejor cantante de Jamaica, por lo tanto el mejor cantante en todo el mundo. Pero cuando quiso contratar a Toots, el cantante ya había sido contratado en otra parte, así que contrató a Bob Marley, quien rápidamente se convirtió en la estrella que se hizo mundialmente conocida.

Después de los albums "In the dark" y "Slatyan Stoot" para el sello Dynamic, los cuáles difundían clásicos como la versión jamaiquinizada de "Take me home country roads", "Time tough", "Got to be there" y "Having a party" Blackwell cumplió su deseo, y Toots & The Maytals firmaron para Island. Su primer álbum para el sello "Reggae got Soul" y el set en vivo de 1980, ayudó a poner a la banda en el plano mundial, donde permanecieron desde entonces, con etapas Soul en el disco "Toots en Memphis" Toots & the Maytals y un tributo a su viejo contrincante Bob Marley con el tema "His songs lives on".

Para 1982 Jerry y Raleigh partieron de la banda. Luego Toots rearmó el grupo, siguió con sus giras y continuó grabando discos, como por ejemplo "Ska Father", un disco con versiones modernas de sus viejos éxitos. Este Material fue nominado para el premio Grammy, y tuvo mucha aceptación mundial. Cuando Toots grababa el disco "Borderline", comentó que quería difundir los ritmos Ska, Reggae, R&B y uno de los ritmos de mayor influencia para él, el Country.

Toots fue la persona que trajo el espíritu de la iglesia a los estudios de grabación, en ese momento hogar de los Rude Boys, con sus temas espirituales y sus gritos Gospel deslumbró a toda la audiencia. Él se ganó el lugar que merece dentro del Ska y el Reggae, es inigualable, único.


24 abr. 2009

MR. T- BONE - Mr. T-Bone Sees America [2005]

(English text below)
El trombonista, cantante, productor, arreglista y compositor Gigi "Mr. T-Bone" de Gaspari, ha sido un activo músico desde que tenía 14 años. Nacido en Milán obtuvo el diploma de trombón en el “Conservatorio G. Verdi" de esa ciudad completando estudios en Civic School of Jazz a la vez que se convertía en miembro estable de la Civic Jazz Band. Así tuvo la oportunidad de colaborar con artistas de renombre internacional como: Giorgio Gaslini, Enrico Rava, Bobby Watson, Bob Brookmeyer y la Orquesta Sinfónica Giuseppe Verdi. También tomó parte en las más prestigiosas Jazz Walking Bands italianas, girando por Europa con ellas.

Siempre enamorado de la música ska y reggae, comenzó a colaborar con los máximos exponentes italianos de esta escena. Naturalmente Gigi fue inmediatamente contratado como miembro de pleno derecho de “Africa Unite”, la banda de reggae más famosa de Italia y de "Giuliano Palma & The Bluebeaters", un fantástico combo de rocksteady. Grabando y actuando con ambas bandas vivió 3 años de brillante éxito. Durante este periodo también tomo parte en sesiones de grabación con: Vallanzaska, Civic Jazz Big Band, Casino Royale, Scisma, Platinette, Vinicio Capossela, Persiana Jones y Wah Companion.

Pero es 1999 el año crucial para Gigi "Mr. T-Bone" de Gaspari. Es en ese año cuando conoce a otros músicos fuera de lo usual y que también proceden de las escenas del jazz y el ska y decide fundar “The Jamaican Liberation Orchestra”, la primera banda italiana de ska-jazz. Así que, en los periodos libres entre giras con “Africa Unite” y “GP & the Bluebeaters” la Orquesta de la Liberación Jamaicana actúa por todo el país. A comienzos del año 2000 compuso e interpretó la banda sonora para la película “Ravanello Pallido” que fue un gran éxito en Italia. Y en 2002 llega “That’s It!” el primer álbum completo en el que Gigi figura como líder. Es un trabajo compuesto y arreglado por Gigi en el que se muestra su particular mezcla de ska y jazz que cuenta con 8 fantásticos temas propios y 2 tributos: uno al maestro Astor Piazzolla (Libertango) y otro a su gran amor, la música de Jazz (The Lonesome Road). Mr. T-Bone y su J.L.O. en directo cosecharon gran éxito y entusiastas seguidores.

En verano de 2002 Mr. T-Bone se unió a The New York Ska-Jazz Ensemble como trombonista para la gira europea de la prestigiosa banda estadounidense. Una vez terminado el tour, decidió acompañarles de vuelta a Nueva York y participar en la grabación del nuevo álbum de NYSJE, “Minor Moods”. Tras la grabación del disco continuo actuando en directo con ellos.

Tras ese periodo tan comprimido Mr. T-Bone se encuentra en plena forma y le parece el momento adecuado para reunir en una "súper jam session" a los mejores músicos de las escenas ska de Italia y Nueva York. MR. T-BONE SEES AMERICA se grabó “en vivo” "inna jamaican style" en Brooklyn, en los estudios Coyote Studio e incluye catorce nuevos temas compuestos, interpretados, cantados y arreglados por Mr. T-Bone. Él fue el “jefe” de una ALL STARS BAND que incluía músicos de The Skatalites, The Bluebeaters, The Slackers, New York Ska Jazz Ensemble, Africa Unite, David Hillyard & Rocksteady 7, Reggae National Tickets, Casino Royale, Easy Dub All Stars... y producido por Vic Ruggiero (Slackers, Rancid). Fue Grabado en 2004 y publicado en enero de 2005 con un gran éxito de público y crítica como prueba el hecho de que muchas canciones de este álbum fueran seleccionadas para recopilatorios realizados en Japón, EE.UU., Alemania e Italia y para spots publicitarios. Rocksteady, Ska Jazz, Reggae...de altisima calidad, es decir Mr. T-Bone en estado puro.

Más info en la web oficial y en el MySpace de Mr. T-Bone

Trombone player, singer, producer, arranger, song writer, Gigi "Mr T-Bone" de Gaspari, has been an active musician since he was 14 years old. Born in Milano (italy), he achieved a trombone diploma at the “Conservatory G. Verdi" of Milano also studying at the Civic School of Jazz and becoming a stable member of the Civic Jazz Band. There he had the chance to collaborate with significant international artists like: Giorgio Gaslini, Enrico Rava, Bobby Watson, Bob Brookmeyer and the Symphonic Orchestra Giuseppe Verdi. He also played a part in the most renowned Italian Jazz Walking Bands touring all over Europe with them.

Always in love with Ska and Reggae music, he started collaborating with the maximum exponents of this scene in italy. Naturally Gigi was quickly enrolled as a full member of “
Africa Unite”, the most famous Italian reggae band, and "Giuliano Palma & The Bluebeaters" a fantastic Rocksteady Group. Touring and recording with both, he experienced 3 years of brilliant success. During this period he also took part in recording sessions for Vallanzaska, Civic Jazz Big Band, Casino Royale, Scisma, Platinette, Vinicio Capossela, Persiana Jones and Wah Companion.


But it is 1999 the crucial year for Gigi "Mr T-Bone" de Gaspari. At that time he met other out of the ordinary musicians, all coming from the Jazz and Ska scenes, and decided to create “The Jamaican Liberation Orchestra”, the first Italian ska-jazz band. So in the time off in between tours with “Africa Unite” and “GP & the Bluebeaters” The Jamaican Liberation Orchestra played gigs around Italy. In the beginning of 2000, he composed and interpreted the soundtrack for the movie “Ravanello Pallido” which was a great success in Italy. And in 2002 came “That’s It!” the first album featuring Gigi as band leader, a work displaying a very special blend of ska and jazz. He composed, arranged, played and then selected 8 fantastic songs, plus two tributes: one to Maestro Astor Piazzolla
(Libertango) and one to his great love, Jazz Music

(The lonesome road). Mr T-Bone and his J.L.O. toured collecting big success and enthusiastic people.

In the summer of 2002 Mr. T-Bone joined The New York Ska-Jazz Ensemble as a band member for their European tour and once the tour was over he joined the band on the trip back to New York to participate in NYSJE’s album “Minor Moods”. After that he kept on touring with them.

After that hectic period Mr.T-Bone is in great shape and it seemed the right time to gather in a "super jam session" the best musicians of the Italian and New York ska scenes. MR. T-BONE SEES AMERICA was recorded "live" "inna jamaican style" in Brooklyn at the Coyote Studio including fourteen new songs, written, played, sang and arranged by Mr.T-Bone. He was the "chief musician" of an ALL STARS BAND featuring musicians from The Skatalites, The Bluebeaters, The Slackers, New York Ska Jazz Ensemble, Africa Unite,
David Hillyard & Rocksteady 7, Reggae National Tickets, Casino Royale, Easy Dub All Stars... and produced by Vic Ruggiero (Slackers, Rancid). Recorded in 2004 it was released in January 2005 with quite a success proved by the fact that many songs from this album were also selected for compilations in Japan, USA, Germany and Italy as well as for TV commercials
. The jazz flavoured ska gets you into the golden times of jamaican jazz of the 60's and the brilliant sound makes you wanna dance. Mr. T-Bone at his best!

More info at the
official web site and MySpace of Mr. T-Bone


MR. T-BONE ALL STARS @ Spanish TV Show (2006)

14 abr. 2009

U-ROY + PABLO MOSES en directo / zuzenean / live @ BILBAO 19.04.2009



6 abr. 2009

U-ROY + PABLO MOSES en directo / zuzenean / live BILBAO 19.04.2009


19 de Abril de 2009 21:00
Kafe Antzokia Bilbao

U-Roy (Ewart Beckford, 1932, Jamaica), "The Godfather", "The Originator", padre de raperos, mc´s y deejays desde Jamaica a Estados Unidos, Europa y África, lleva ya más de treinta años de carrera en el mundo discográfico.

La vinculación de U-Roy al soundsystem y las discotecas callejeras jamaicanas se remonta a 1961, donde se dedicaba a oficiar de maestro de ceremonias del Doctor Dickie´s Sound System. Después de un paso fugaz por el sound de Sir George the Atomic, llegó en 1967 al Hi Fi Sound System del luego pionero y maestro del dub, King Tubby. Por aquél entonces Tubby era un conocido diestro de la electrónica, y había construido una máquina que podía borrar las frecuencias vocales, cuyas versiones grababa en acetatos especiales sin parte vocal, principalmente con temas del estudio del sello Treasure Isle, del que era ingeniero de sonido.
Sobre esas instrumentales que los selectores pinchaban en los bailes, es donde evolucionó el estilo, y los mc´s pasaron del brindis, el chiste y las introducciones en los temas a desarrollar abiertamente su habilidad con una charla improvisada, popular y totalmente nueva que cubriera la duración entera de la canción. Hacia 1969 había grabado un par de singles para Lee Perry, “Earth Rightful Ruler” (a dúo con Peter Tosh), y “Ok Corral”, y otro “Old Fashioned Way”, para el productor Keith Hudson (versión dj del clásico de Ken Boothe) en los que ya apuntaba maneras, pero no fue hasta que llegó al Treasure Isle Studio de Duke Reid, a finales del mismo año, que puede considerarse que nace el rap. “Wake the Town”, “Rule the Nation” y “Wear You to the Ball” fueron los primeros temas de un deejay (así se llama a los mc´s en Jamaica) que no solo entraron en las listas por primera vez, sino que llegaron de forma fulgurante al número uno y se mantuvieron por doce semanas. Hoy por hoy, existe unanimidad entre los especialistas, al considerar a estos tres singles como la chispa que prendió el toasting, el raggamuffin, el rap y el hiphop.

2009ko apirilak 19, Igandea 21:00 Kafe Antzokia Bilbao
U-Roy (Ewart Beckford, 1932, Jamaica), "The Godfather", "The Originator" goitizenarekin ezagutua, raperoen aita Jamaikatik Estatu Batuetara eta handik Europara eta buelta Afrikara, maisuetan maisu dugu, 30 urte baino gehiago daramatza jamaikar doinuak jorratzen.

The Paragons taldeko John Folt izan zen garai haretan abesti instrumental baten gainetik bere ahotsa errezitatzen entzun zuena, Duke Reid ekoizleari komentatu zion eta honek King Tubby jarri zuen dj moduan. King Tubbyk estudiora eraman zuen grabatzera eta Duke Reid pozarren bertan ikusitako emaitzarekin, aldean zeraman pistola atera eta zapaira tiroka hasi zen.
U-Roy kantariak soundsystemekin eta kaleko diskotekekin daukan harremanak 1961era garamatza, bertan Doctor Dickie´s Sound System doinuen buru azaltzen zelarik. Sir George the Atomic zenaren soundsystemean ere aritu zen U-Roy abesten, eta 1967an King Tubbyren Hi Fi Sound Systemera heldu zelarik. Garai haretan Tubby elektronika doinuetan aditua zen eta aparatu bat egin zuen ahots frekuentziak ezabatu egiten zituena
.

3 abr. 2009

U-ROY + PABLO MOSES en directo / zuzenean / live BILBAO 19.04.2009



BILBAO 19.04.2009
domingo / igandea / sunday
21:00
U-ROY + PABLO MOSES
en directo / zuzenean / live

2 abr. 2009

THE GRAMOPHONE ALLSTARS live


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