Brixton Records Blog: 01/2009

30 ene. 2009

BASQUE DUB FOUNDATION - BDF meets Loud & Lone [2002]


BDF-Basque-Dub-Foundation
BDF-Basque-Dub-Foundation
BDF-Basque-Dub-Foundation
Basque-Dub-Foundation



(English text below)
BDF - Basque Dub Foundation, empezó a principios de los años 90, como un proyecto de estudio liderado por Iñaki Yarritu, músico y productor vasco afincado en Londres desde los años 80. BDF nació como una inquietud personal por producir Reggae. Las primeras actuaciones de BDF fueron como Sound System durante los años 90. Siendo pioneros en la elaboración de Dubplates y producciones exclusivas. Tras varias maquetas en 1997 se editó el primer album de BDF, "Sustraidun Roots dub" (Massive Sounds records). Hasta entonces BDF era un proyecto personal de Iñaki en el que colaboraba con diversos músicos jamaicanos de la escena Reggae londinense (curiosamente fue a un músico jamaicano a quien se le ocurrió el nombre de Basque Dub! ). Las actuaciones en directo de BDF eran al estilo sound system (pinchando discos, dubplates y con vocalistas por encima). Tras varias giras estatales junto Mad Professor. BDF se convertió tambien en en una banda de directo. Una formación que reflejaba las experiencias musicales de Iñaki junto a experimentados / prestigiosos musicos de la escena reggae / dub londinense (musicos que han trabajado con leyendas como: Ijahman, Culture, Abyssinians, Ken Boothe, Johnnie Clarke, Jah Shaka, Jackie Mittoo,Twinkle brothers, John Holt.......

"BDF Meets Loud & Lone" es su segundo albún (editado en 2002) y está íntegramente tocado, arreglado, mezclado y producido por BDF y Loud & Lone. El disco fue grabado en A-Lone Muzik Studio, el estudio de Loud & Lone en Santander donde, al igual que en las dos legendarias mecas del Dub jamaicano de los 70 (los estudios de King Tubby's y el Black Ark de Lee Perry) se compensa la falta de medios con el conocimiento de las esencias y técnicas de sonorización analógica. Secretos en los que reside buena parte del carácter único y de la influencia mágnética que el Roots Reggae y el Dub de los setenta y los ochenta han proyectado sobre casi todos los estilos del Pop contemporáneo y la música de club.

"BDF Meets Loud & Lone" supone la culminación de muchos años de dedicación a los sonidos jamaicanos. La mayoría son composiciones originales. Reggae desde lo mas profundo, ritmo genuino sin concesiones comerciales a la galería y a años luz de los lugares comunes y los tópicos estéticos veraniegos asociados a bastantes de las formaciones estatales de reggae y derivados. BDF y L&L solo ofrecen genuino Roots y Dub Reggae producido a la vieja usanza: con instrumentos "reales", sin secuenciaciones digitales, sonido "sucio", dubs rugosos donde el bajo y la batería dominan las mezclas, ecos y delays saturando al límite, rebozando todo los instrumentos pero compensados por harmonías vocales al estilo de los grandes tríos vocales jamaicanos. Un tributo velado y la vez sincero a los artistas y productores que les han influido: las cadencias místicas de Augustus Pablo y Yabby U, la contundencia rítmica militante de Revolutionaries (de Sly & Robbie) y Roots Radics, la perenne herencia de las bases rítmicas clásicas de Studio One y el Rock Steady, el mensaje concienciado envuelto en sublimes harmonías souleras de los grandes tríos vocales jamaicanos, la combinación de todos estos elementos recreada por las bandas de Reggae británicas y por supuesto la nunca suficientemente reconocida labor de pioneros del Dub como King Tubby, Prince Jammy, Scientist, Lee Perry....

Más info en el MySpace de BDF

BDF - Basque Dub Foundation started in the early 90s as studio project by Iñaki Yarritu, a London based reggae musician originally from the Basque Country. Iñaki moved into music production in the late 80's having been previously involved in Reggae since the late 70s as a radio DJ, journalist and promoter. In their early days BDF toured (as a sound system) supporting Mad Professor in the first ever Dub sessions to take place in Spain. In 1997 BDF released their debut album "Sustraidun Roots Dub" ( Massive Sounds - 1997). This album gave BDF an underground reputation for its blend of original 70's style Dub with 90's digital influences. After this release BDF, evolved into a live band specialising in Roots Reggae and Dub. BDF's live shows capture the unique feel of the golden era of the 60's,70's and 80's sound, the era before the digital technology took Reggae music into a different phase. BDF supported international tours by major artists such as The Wailers, Culture, Burning Spear and Lee Perry. Their live performances have been enthusiastically reviewed, drawing praise for being one of the few bands that plays original 70's dub with live (real) instruments. In 2002 BDF released their second album "BDF meets Loud & Lone" with Brixton Records. A musical collaboration with Loud & Lone (Roberto Sanchez & Borja Juanco) "inna Showcase Style" (vocal plus dub). "BDF Meets Loud & Lone" recreated with amazing precision the genuine and atmospheric sounds of Roots Reggae's golden era. Using only live instruments and analogue recording, playing the music they love in the same style as the artists that have influenced them so much. This second album increased BDF's international following between the more discerning Roots Reggae audience.

More info at MySpace of BDF

Interview with Iñaki Yarritu, here

27 ene. 2009

THE STARLITES TV

22 ene. 2009

THE STARLITES - Rock Steady Explosion [1999]


The-Starlites-Rock-Steady-Explosion
The-Starlites-Rock-Steady-Explosion
The-Starlites-Rock-Steady-Explosion
Brixton Records
(English text below)
Siempre hay un principio y este fue el nuestro: un maxi-cd con las fantásticas armonías y voces de la mejor banda de Rocksteady.

The Starlites se forman en el año 1996 con la mayoría de los miembros originales de la mítica banda Banana Boats. Primero como Los Fabulosos Dolbys y finalmente como The Starlites, se proponen revitalizar los sonidos de la era dorada de la música jamaicana, los sonidos que funden el soul con el ska jamaicano: el rocksteady.

Tras incluir el tema “Gorabidean” en el disco recopilatorio de “Araba Euskaraz” el combo vasco-riojano, liderado a nivel compositivo por Ezequiel García (ex-Dr Calypso, ex-Banana Boats), se metió al estudio para grabar lo que sería su primer disco. Un maxi-cd de 4 canciones en el que muestran claramente cuales son sus intenciones e influencias y en el que ponen todos los medios para reproducir ese sonido que tanto aman: cadenciosas melodías que acarician tus oídos. El disco incluye 3 temas propios ("I need you", "Dance rocksteady", "People get ready") y una versión de un tema del grandioso D. Penn ("Close to me").

The Starlites deciden publicar el disco a través de una tienda especializada en ska-reggae llamada "Brixton Denda" lo que supuso también el comienzo de Brixton Records como discográfica. El disco logra gran reconocimiento dentro el circuito especializado del reggae y además muy buenas ventas, así que la relación entre banda, seguidores y discográfica se hizo tremendamente fuerte. The Starlites entonces deciden comenzar a actuar en salas y festivales preparándose para grabar un LP en condiciones. Continuará…


There is always a first time, and this record was ours: a maxi-cd with the fantastic vocal harmonies of the best Rocksteady band.

The Starlites started as a band in 1996 with most of the musicians from the defunct popular ska band Banana Boats. Their intention was to recreate the sounds of the golden era of Jamaican music, the time when soul and ska merged creating Rocksteady.

Leaded by guitar player and composer Ezequiel Garcia (ex-Doctor Calypso, ex-Banana Boats) the band went into the studio to capture what would then be their first record, a maxi-cd including their earliest own penned songs ("I need you", "Dance rocksteady", "People get ready") plus a cover of the marvelous D. Penn ("Close to me").

They decided to release it through a small ska-reggae store called "Brixton Denda" and that was also the beginning of "Brixton Records" as a record company. The reviews and sales of the maxi-cd where fantastic at a time when Jamaican music was only available in underground circles and most of it was “2-Tone” only. So the relationship between band, their followers and the record company became very tight so they and decided to start playing in venues, festivals and getting ready to a proper LP. To be continued…



THE STARLITES - I Can't Stop (live 2008)

20 ene. 2009

ROOT DIAMOONS TV

16 ene. 2009

THE NEW YORK SKA-JAZZ ENSEMBLE - Skaleidoscope

15 ene. 2009

THE NEW YORK SKA-JAZZ ENSEMBLE - Minor Moods



13 ene. 2009

THE PEPPER POTS - Shake It! [2007]

(English text below)
Es así de fácil, agítalo y tomate con calma este cocktail de música negra. Un retorno a la gloriosa era de los clubs, donde toda clase de gente se junta para bailar, beber y disfrutar mientras escuchan y bailan la mejor música de todos los tiempos. Un lugar lleno de clase, donde la gente muestra sus mejores galas y se libera en la pista de baile. Tomando ejemplo de los años 60, The Pepper Pots recuperan el sonido de las bandas que hicieron vibrar las pistas de baile y que se hicieron populares gracias a discográficas como Trojan, Studio One o la estadounidense Motown entre otras.

The Pepper Pots se formaron en 2002. Tras 2 años en la escena publicaron su primer LP, “Swinging Sixties”, con la discográfica vasca Brixton Records; un álbum distribuido por toda Europa. No fue hasta 2006 cuando la bada realizó un salto de gigante en su carrera, apareciendo en varios discos recopilatorios, ofreciendo más de 40 actuaciones durante el año y compartiendo escenario con excepcionales nombres como Laurel Aitken, Derrick Morgan, Dave Barker, Winston Francis, The Aggrolites, Mr. T-Bone, Dr. Ring Ding, Macka B, The Toasters, New York Ska Jazz Ensemble, Ki-Mani Marley... para acabar con una gira propia, tomando parte en festivales en las pricipales ciudades europeas como Bruselas, Berlin, Neuchatel, Praga...

The Pepper Pots comienzan 2007 con su segundo álbum SHAKE IT! en el que descargan toda la experiencia adquirida y el renovado amor por la música negra de décadas precedentes. Este disco, editado y distribuido por Brixton Records en Europa y por Ska in the World en Japón, incluye invitados de lujo: la aparición estelar de los jamaicanos The Pioneers (Jackie Robinson y George Dekker), los franceses A.S.P.O. y los alemanes Dr. Ring Ding. Es un disco grabado analógicamente y con instrumentos de la época que sigue el camino iniciado en el primer LP pero esta vez con la colaboración de una orquesta de más de 20 músicos que toma parte en varios temas del álbum

En resumen... esto es lo que puedes encontrar en este LP: un álbum para bailar y para regresar a la era en la que Ska, Rocksteady, el primer Reggae o el Soul eran la música pop del momento.

Entrevista a The Pepper Pots en A Little Beat

Más info en el la web oficial y en el MySpace de The Pepper Pots

It´s that easy, shake it and take in calmly this cocktail of black music. A return to the glorious era of the clubs where all kinds of people got together to dance and enjoy a drink while they listened and danced to the best music of the time. A place with a lot of class, where the people showed off their best suits and set themselves free on the dancefloor. Taking their cue from the 60s, The Pepper Pots bring back the sound of the bands that made the dancefloors vibrate and became popular thanks to labels such as Trojan, Studio One or the American Motown, among others.

The Pepper Pots were formed in 2002. After 2 years on the scene they release their first LP,
"Swingin´ Sixties", on the Basque label Brixton Records; a disk distributed all over Europe. It wasn't until 2006 that the band made a giant leap in their career, appearing on various compilations, giving some forty concerts during the year and sharing the stage with names as outstanding as Laurel Aitken, Derrick Morgan, Dave Barker, Winston Francis, The Aggrolites, Mr. T-Bone, Dr. Ring Ding, Macka B, The Toasters, New York Ska Jazz Ensemble, Ki-Mani Marley... and ending up touring on their own, taking part in various festivals in major European cities such as Brussels, Berlin, Neuchatel, Prague...

The Pepper Pots began 2007 with their second album SHAKE IT! where they pulled together all the experience gained and a feeling still alive for black music of previous decades. This disk, released and distributed by Brixton Records around Europe and by Ska in The World in Japan, features top class special guest appearances: the star appearance of the Jamaicans The Pioneers (Jackie Robinson and George Dekker) , the French A.S.P.O. and the German Dr. Ring Ding . A disk recorded in analogue and with instruments of the time, following the line of the first, but this time featuring the collaboration of an orchestra made up of more than 20 musicians that take part on various tracks on the disk.


In short.... a disk for dancing, listening to and going back to the era when ska, rocksteady, early reggae or soul were the pop music of the moment.

More info in the official web site and MySpace of The Pepper Pots

THE PEPPER POTS - Stay on your way (live TV)

12 ene. 2009

¡PRONTO! - LASTER! - SOON!

9 ene. 2009

BRIXTON RECORDS - ETB2

Vieja aparición en ETB2
ETB2an agerketa zaharra
Old appearance in Basque Country public TV channel

7 ene. 2009

DAVID HILLYARD & THE ROCKSTEADY 7 - Love Is Something 7"

David-Hillyard-&-The-Rocksteady-7
David-Hillyard-&-The-Rocksteady-7-Love-Is-Something
David-Hillyard-&-The-Rocksteady-7-Love-Is-Something
David-Hillyard-&-The-Rocksteady-7-Love-Is-Something
Brixton Records
7" extraído del álbum United Front (BR-011-CD) incluyendo los temas "Love Is Something" y "United Front"

7" with two tracks from the album United Front: (BR-011-CD) "Love Is Something" and "United Front"

5 ene. 2009

DAVID HILLYARD & THE ROCKSTEADY 7 - Way Out East: Live at the Kassablanca [2007]


David-Hillyard-&-the-Rocksteady-7
David-Hillyard-&-the-Rocksteady-7
David-Hillyard-&-the-Rocksteady-7
Brixton Records

(English text below)
“Improvisa y vencerás” es el lema del saxofonista David Hillyard. Éste ha tenido muchos altibajos durante sus 20 años de carrera musical, pero su visión musical ha perdurado; una candente mezcla de jazz, reggae, ska y percusión africana. Sus solos planean como una cometa en un día de viento. Revolotean de un lado a otro, explorando los diferentes colores de la música, regodeándose en el brillo de su sección rítmica.

Este espíritu libre es capturado en “Way Out East” (Brixton Records 022 (2007)), un CD grabado en directo durante su gira europea del 2004. El CD empieza con un solo de Dave tocado en clave menor tema africano que se funde con la melodía de su clásico de 1999, “Playtime”. Cada canción que sigue es moldeada por sus solistas. Dave es tan apasionado que es como si su saxo estuviera poseído por demonios. Rolf Langsjoen es tranquilo y sereno pero aún así muy romántico. Buford O’Sullivan, el trombonista, es bromista y astuto. La sección rítmica responde de manera experta a cada cambio de humor, creando “canciones dentro de la canción”. En conjunto, el grupo toca como si les fuera la vida en ello.

Tal y como lo explica Dave, “Fue un día un poco raro. Estábamos en Alemania del Este, en Jena, en un club que se encontraba en una estación de tren abandonada. Un día realmente frío y lluvioso”. A las 8:30 de la tarde, la sala estaba completamente vacía y tenía toda la pinta de que la noche iba a ser un desastre. Empezaba a preguntarme que demonios estaba haciendo en ese lugar. Entonces me fui al camerino y me encontré al resto del grupo de fiesta con una botella de Habana Club, unas cervezas y fumando algo. Así que me di el gusto. Salimos al escenario a las 9:30, completamente relajados y nos encontramos frente a una sala repleta. Repentinamente, nos vimos atrapados en una fiesta y podías oír la inesperada alegría del grupo a causa de esto. Acabamos tocando durante dos horas seguidas y dos largos bises. Tocamos todo lo que sabíamos, ¡tocamos incluso canciones que no sabíamos! El calor y la ilusión que esa noche recibimos del público nos dio energías y no queríamos parar. Y cuando intentamos parar… ¡no querían dejarnos!”

Dave empezó a tocar frente al público de manera profesional cuando tenía 17 años. Formó parte de dos importantes grupos de ska, The Donkey Show y Hepcat, este último conocería la fama después de que dejara el grupo. Su carrera finalmente despegó cuando se unió a The Slackers, donde ha sido una parte integral en la grabación de sus 10 CDS y sus mas de mil conciertos durante los últimos quince años.

Mediante su asociación con The Slackers, conoció a Tim Amstrong de Rancid. Tim creía en la música de Dave y le ayudó a grabar su CD de debut solo, Playtime. Playtime era una estridente mezcla de las melodías de Miles Davies, marchas de Nueva Orleáns y percusión jamaicana. Para su segundo CD, Unite Front, Dave cogió canciones de la Guerra Civil española y las pasó a ritmo de reggae.

Pero a Dave siempre le ha frustrado la artificialidad del estudio. En sus conciertos se siente libre para tocar lo que sea, para intentar lo que sea. Esta contagiosa libertad y alegría es algo que se nos muestra en “Way Out East”. Dave esta obsesionado con encontrar su propio sonido en este mundo, y quién sabe, quizás ya lo haya encontrado.

David Hillyard colabora en "Balazalak" el tema que abre el último disco de Fermin Muguruza.

Más info en el MySpace de David Hillyard & the Rocksteady 7

DAVID HILLYARD & THE ROCKSTEADY 7 live Savoy Club Gijon

Bandleader, composer and saxophonist David Hillyard has done more to advance the mix of reggae and jazz...than any number of big names in jazz who have tinkered with the Jamaican Sound” - The African Beat Tenor and soprano saxophonist, David Hillyard is one of the innovators of the American ska scene.

His group, the Rocksteady 7, mixes instrumental Jamaican “roots” rhythms ala the Skatalites, Burning Spear, and extended jazz improvisation ala David Murray, Charlie Haden, and Pharaoh Saunders. Dave has been a professional musician for over 20 years. As a 17 year old youth he played with The Donkey Show, one of California’s pioneering ska bands. He also played with Hepcat which went onto become one of the biggest ska acts of the 1990's.

He has also performed with ska groups like the Stubborn All-Stars, Skinner Box, reggae artists like Cornell Campbell, Congo ‘Ashanti’ Roy and Johnny Osbourne, jazz artists like Roy Campbell, blues artists like Simon Chardiet, soul singers like Archie Bell (“Do the Tighten Up ), and even punkrockers like Rancid. But Dave is best known for his work with the Slackers. He continues to be a key member of that organization and has appeared on their 10 cd releases and 1,000s of live gigs. With the Slackers, he currently averages about 120-150 gigs a year in the USA, Canada, Japan, Latin America, and Europe

Through his diverse experience, Dave has developed an unique style. A mix of the warm island tonalities of Roland Alphonso and Tommy McCook, the strident cries of John Coltrane, the smears of Sidney Bechet, the otherworldliness of Pharaoh Saunders, the honking blues of King Curtis, and the swing of Ben Webster, Lester Young, and Coleman Hawkins. As Jazziz magazine put it succinctly, “HILLYARD CAN PLAY ” His band, Rocksteady 7, is a shifting collective of musicians featuring some of the best players in New York City. In 2005, Dave was named best reggae/ska artist in New York City by the African Beat Magazine.

More info at MySpace of David Hillyard & the Rocksteady 7
 
DAVID HILLYARD & THE ROCKSTEADY 7 - Playtime (live)
 
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